ピアニスト兼指揮者である視点を生かしたレッスンをしています。次のようなトピックにピンと来た方、ぜひお気軽にご連絡ください！

・作品のなかの「人の心を動かす仕掛け」（胸キュンポイント）を捉えて表現する。サプライズを素通りしないことが重要。逆に終始熱唱しているとサプライズがサプライズに聴こえなくなるので、自然に寄り添うところとサプライズを表現するところのメリハリが重要。
・指揮の考え方（音楽の運び方と方向性）をいかにピアノ演奏に応用するか
・ドイツ語・フランス語などの西欧の言葉のイントネーションが音楽にどう関係するか（私たちが演奏すると日本語的なイントネーションになりやすい）
・ピアノの構造を踏まえた音づくり。鍵盤でハンマーをいかに遠隔操作するか。ダンパーペダルでダンパーをいかに遠隔操作するか、など。
・作曲家直系の音楽家の録音や証言にあたると、その作曲家特有の美意識が見えてくる。
・古典派以前の楽譜は、演奏上の暗黙の了解的なことがらが多い。作曲当時の演奏理論書から当時の楽譜の読み解き方を知る。
・作曲家それぞれに特有の楽譜の書き癖を知る。同じ記号でも作曲家によってニュアンスが違ったりする。
・問題のある伴奏譜（協奏曲やオペラのオーケストラパートの編曲、ポピュラー曲の編曲など）をいかに再編曲してそれらしく聴かせるか。

東京都世田谷区の自宅でレッスンを行なっているほか、隔月で高松で集中レッスンを行なっており、名古屋、大阪、山口でも不定期で生徒さんを持っています。月１～２回、意識の高い生徒さんたちでゼミ形式の勉強会もおこなっています。今やっている曲にとどまらず他の曲でも通用する普遍的な音楽の捉え方を考え、みなさんが自力で音楽を構築できるようになるようお手伝いしたいです。